Una excepcional muestra de obras de
la Antigüedad grecolatina, procedentes de distintos museos europeos (Nápoles,
Ferrara, Orvieto, Florencia, Roma, Amsterdan, Dresden, Bolonia, Ciudad del
Vaticano, Atenas, Madrid, Zaragoza, Cartagena y otros) nos permite recrear el
espíritu en torno al cual nació la idea de Europa. Un territorio que incluye el
Medio Oriente y Egipto, donde un mosaico de pueblos bañados por las aguas del
mar Mediterráneo e interrelacionados por una serie de mitos e ideas análogas, a
pesar de tener formas diferentes de expresión, se solidarizaron al reconocer el
vínculo sutil que las unía a su origen común in illo tempore.
Entre las numerosas piezas
artísticas, representaciones de escenas de héroes legendarios como Heracles-Hércules
o Jasón, bustos y hermas de sabios destacados, caso de Sócrates y Platón, o frescos
con distintas escenas mitológicas. Y a pesar de que aquí sólo mostramos una
pequeña selección de todo lo reunido (como no podría ser de otra manera) nuestra
muestra cuenta con un valor añadido, ya que hemos incluido textos alusivos al
tema tomados de la sabia pluma de Federico González Frías, extraídos de su
Diccionario de Símbolos y Temas Misteriosos, importante obra ya referenciada hace
algunos meses en este blog; fragmentos distinguidos por estar entre comillas y
con las iniciales F.G.F.
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Europa y el Toro. Fresco de Pompeya, proveniente de la Casa del Amor.
25-45 d.C. Museo Arqueológico de Nápoles.
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La escena recoge el momento en el
que Zeus, disfrazado de toro, ha conseguido enamorar a Europa. El hecho se
produce en un territorio situado bajo la constelación de las Pléyades, una de cuyas
estrellas es Maya, la ninfa con la que Zeus engendró a Hermes. Y este es el motivo
por el que el padre todopoderoso le confía a este hijo suyo la estratagema de esta
seducción.
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| Rapto de Europa. Terracota siglo IV a.C. Museo Allard Pierson. Amsterdan. |
De las distintas y bellas representaciones
del rapto de Europa reunidas en esta exposición, hemos querido incluir esta
estatuilla de una majestuosa y serena princesa, hija del gran rey Agenor de Tiro, quien aparece montada sobre
el toro, al estilo de las Amazonas.
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Anfora Atica con Heracles-Hércules y las Amazonas. Siglo VI a.C.
Museo Arqueológico de Florencia.
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La escena representada en esta
vasija alude al noveno de los doce trabajos impuestos al héroe civilizador
Heracles-Hércules, tarea que consiste en conseguir el cinturón de Hipólita, la
reina de las Amazonas, regalo que ésta había recibido de su padre, Ares, dios
de la guerra. Hipólita trató de seducirlo pero Hércules la
"terminó
matando al igual que a sus súbditas. Como se había previsto, no sólo trajo a
Argos tal adminículo sino también el hacha de la reina con atributos mágicos de
combate. El ganado rojo de Gerión se encontraba en la isla Eritrea y para
llegar allí se sucedieron toda clase de aventuras que son el cuerpo y la
substancia de este trabajo, entre ellas la instalación de las célebres columnas
separando África de Europa y otras muchísimas correrías que proveerían a esta
labor de una nutrida mitología". (F.G.F.)
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Anfora tirrena 575-550 a.C. donde se representa a Heracles-Hércules liberando a Prometeo. Museo Arqueológico de Florencia.
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"Prometeo
es hijo de un Titán, como Zeus lo es de otro, y tiene varios hermanos. En
algunas Tradiciones es considerado como el creador del hombre, aunque
principalmente es tomado como su bienhechor pues robó semillas de fuego de la
rueda del propio sol –o de la fragua de Hefesto, como hemos dicho–, para entregárselas
a los hombres, salvándolos. Por ello fue encadenado por Zeus con cables de
acero mientras un ave nacida de Tifón se alimentaba de su hígado que se
regeneraba permanentemente, como el propio fuego. Cuando Heracles pasó por
donde se encontraba Prometeo lo liberó. Como Prometeo era a su vez profeta
devolvió el favor, le mostró cómo coger las manzanas –de oro– del jardín de las
Hespérides". (F.G.F.)
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| Cerámica ática. 570-560 a.C. Museo Arqueológico Nacional de Tarquinense |
La escena de esta vasija recoge
el combate en el que Hércules lucha contra Tritón, ser medio humano y medio
pez, dado que era hijo de Poseidón y Anfítrite y el único que conocía el
emplazamiento del jardín de las Hespérides
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| Cabeza de Heracles-Hércules. Mármol de Carrara. Procedente de Nemi (Roma) área del teatro romano, templo de Diana. Siglo II d.C. Museo Nacional de Roma. |
Se dice que fue este héroe o
semi-dios, quien colocó las dos
"célebres
columnas que se decía separaban a Europa de Africa por el
Mediterráneo-Atlántico; una en el norte de África y la otra en el sur de España
(se supone que cerca de Gibraltar) y sobre ellas pendía, de modo figurado, el
lema 'Non Plus Ultra'" (F.G.F.).
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| Busto de Hércules. Mármol. 140-170 d.C. Staatliche Kunstsammlungen Dresden. |
Aquí se nos presenta al héroe en actitud
victoriosa, con el trofeo de la piel de león de Nemea cubriéndole la cabeza y
hombros. Al respecto dice un emblema de Alciato, citado por F.G.F. en su
Diccionario:
"QUE LA ELOCUENCIA PUEDE MÁS
QUE LA FUERZA
Lleva en la
siniestra el arco, en la diestra la / dura maza, y cubre su cuerpo desnudo el / león
de Nemea. – ¿Es, pues, ésta la imagen de Hércules? / – No es pertinente una
cosa: que sea viejo y /lleve las sienes canosas. ¿Por qué, con la / lengua
atravesada por finas cadenas, arrastra / fácilmente a los hombres que las tienen
/ fijadas a las orejas? / –¿Acaso no dicen los galos que el / extraordinario
Alcides dio a los pueblos leyes / por la fuerza de la elocuencia y no de las /
armas? Las armas ceden ante las togas y / aunque los corazones sean muy duros, la / poderosa elocuencia atrae hacia sus votos.
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Eros y Psiqué. Fresco de Pompeya. Proveniente de la Casa de Tarentius Neo.
45-79 d.C. Museo Arqueológico de Nápoles.
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Son varias las obras expuestas que representan este mito que
escenifica el beso de amor entre el alma humana y el espíritu con el que ansía unirse.
"Simboliza el beso de amor
entre el alma humana intermediaria entre el cuerpo y el espíritu. [Psiqué] Es también
una diosa griega cuyo mito más importante lo protagoniza junto a Eros que se
prende de ella por su belleza, la que la propia Afrodita envidiaba. Cuando
Psiqué está en peligro Eros la rescata y le entrega su amor cada noche en su palacio
pero a condición de que no se entere quién es él. Estos amores de Eros y Psiqué
han provocado intensas emociones en numerosos artistas que las han testificado tanto
en la escultura como en pintura". (F.G.F.)
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| Eros y Psiqué. Siglo II d.C. Staatliche Kunstsammlungen Dresden. |
Dicen
que la Belleza es la madre del Amor
¿y
el padre, quién, sino el conocimiento de esa Belleza?
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Herma de Sócrates. Mármol de Carrara. Copia de un original de mediados del s. IV a.C.
Museo Arqueológico de Nápoles.
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"Como
decía Cicerón, hay una frase que queremos recordar a los filósofos modernos y a
los eruditos tan pagados de sus conocimientos:
'la ausencia
de saber está en el principio de la filosofía'. (Sobre la Naturaleza de los Dioses,
I, 1) repitiendo 'el sólo sé que no sé nada' de Sócrates". (F.G.F.)
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| Cabeza de Platón. Mármol. Copia romana de un original griego 340 a.C. Munich Colección Robert Boehringer |
"Platón
basado en Sócrates y teniendo el fundamento de todo el pensamiento griego,
Orfeo, Pitágoras, los presocráticos y estoicos incluidos y tan comprensivo respecto
al pensamiento mítico (Hesíodo, Homero, etc.), al que explica y pone en valor,
recordando la herencia recibida de Egipto, Mesopotamia, Persia, India y de otras
fuentes orientales (incluso nórdicas) –donde se menciona la influencia que han tenido
los griegos sobre esas Tradiciones, pero no a la inversa– es el fundador de la filosofía
y un renovador y actualizador de la cosmogonía y metafísica de la Antigüedad,
es decir, de la Tradición Primordial, y a la vez un autor al que nos conduce cualquier
camino, cabo suelto, o tema sobre el que podamos hoy especular, sintetizando en
sí todo lo que el término filosofía pueda expresar". (F.G.F.)
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| Fragmento de sarcófago con relieve de Jasón y Medea. Mármol de Carrara. Siglo II a.C. Museo Nacional de Roma |
"Jasón reconocido por su
belleza fue criado por el centauro Quirón. Era príncipe de Yolcos pero su tío
Pelias quiso desembarazarse de él y lo envió a la conquista del legendario
Vellocino de Oro en la expedición de la nave Argos. (Ovidio, Metamorfosis,
VII).
Auxiliado por Medea y sus artes
mágicas, culmina con éxito esta gesta heroica. El argonauta, después de
peligros increíbles, tuvo el deseo de volver a su hogar y así lo hizo
regresando casado con la maga Medea". (F.G.F.)
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Urna cineraria etrusca. Volterra. Alabastro. Segunda mitad del siglo II a.C.
Museo Arqueológico de Florencia.
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Escena de la Odisea donde se ve a
Ulises durante su periplo a Itaca. Pertenece a la gran colección etrusca
reunida, en un principio, por Cosme de Medici.
"El gran
héroe de la antigüedad clásica cuyas aventuras fueron narradas por Homero en la
Odisea debe ser tomado como el aventurero que viaja en pos del Conocimiento tal
como los trabajos que tuvo que enfrentar Heracles y aún héroes menores como
Jasón y su búsqueda del Vellocino de Oro, apoyado por Medea, o el propio Cadmo.
Pero es Homero quien aprovechando las aventuras de este personaje prodigioso
graba para siempre en sus relatos poéticos la Teogonía y la historia mítica de
las naciones que han sido influidas por la Tradición grecorromana, incluso los personajes
de sus obras han sido tomados como ejemplo moral para distintos pueblos".
(F.G.F.)
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| Orfeo entre los animales. Mosaico romano II/III d.C. Museo de Zaragoza. |
"Dios de
la música y la poesía por excelencia, es el inventor de la cítara como Hermes
lo es de la lira. También se lo hace hijo de Apolo, con el que así es vinculado,
por lo tanto con la lira que Hermes obsequia al dios solar. Igualmente, relacionado
con Dioniso es por excelencia la deidad de los misterios iniciáticos de las
primitivas escuelas griegas que desembocan en Platón que, junto con otros
autores clásicos hace mención de él. Es asociado a Eleusis y de hecho a todas las
escuelas iniciáticas griegas de las que se dice ha sido el fundador. Sus dulces
cantos transportan el alma y dan la paz a los afligidos". (F.G.F.)
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La Academia de Platón. Pompeya, Mosaico de la Casa de T. Siminius Stephanus.
110-80 a.C. Museo Arqueológico de Nápoles
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"Academia
platónica llamada así por hallarse situada en los jardines de Academo que había
rendido culto allí a los gemelos Cástor y Pólux y que fue fundada por Platón
alrededor del 390 a.
C. basándose en las enseñanzas de Sócrates y también de Pitágoras y el orfismo
donde concurrieron con toda seguridad los personajes que pueblan sus diálogos.
La Academia continuó sus enseñanzas hasta el 591 d. C. En este tiempo se
refundó varias veces siendo uno de sus últimos representantes el neoplatónico Proclo,
aunque prosiguió viva por cuanto la Tradición Platónica ha continuado presente
hasta nosotros, especialmente con el impulso que le otorgó Marsilio Ficino durante
el Renacimiento ya que logró mediante su labor revitalizar otra vez el pensamiento
del filósofo griego". (F.G.F.)
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Crátera con Dioniso y Phlyax. Cerámica de Paestum 360-320 a.C.
Museo Arqueológico de Madrid.
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En la imagen se ve a un Dioniso juvenil
portando una copa de vino en la mano derecha y el tirso en la izquierda, y
claramente interrelacionándose con Phlyax, personaje que representa la parte
tragicómica y burlesca de los dioses, un personaje
"sumamente
popular, lo que queda claro en jarrones, platos y vasos de Paestum, que
parecerían tener un interés muy marcado por este personaje o por otros
análogos: bien con el pelo cano o completamente blanco; en grupos, apareciendo
de formas diferentes, tal vez maquillados". (F.G.F.)
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| La Diosa Fortuna. Finales del siglo II d.C. Mármol, 154 cm. Museo del Prado. Madrid. |
"Para los
romanos, y posteriormente en el Renacimiento, se la asocia con la suerte personal,
y la riqueza, como en la lámina número diez del Tarot, la Rueda de la Fortuna,
aunque puede ser tomada principalmente en sentido espiritual por la que algunos
personajes suben y otros bajan expresando al azar, un componente presente en
todos los casos y cosas del mundo. En ese mismo sentido se la suele figurar como
una mujer alada, que al igual que Mercurio lleva pies con alas y está encaramada
a una rueda. Se la puede vincular con la Tiqué griega protectora de ciudades e
individuos.
Los romanos
representaron también a la diosa con la cornucopia de la abundancia, rebosante
de mieses y frutos dada la generosidad que representa su simbólica. Horacio
dice de ella (Odas I, 34): Puede la divinidad trocar lo abyecto por lo sublime
y humillar al ilustre, sacando a la luz lo que estaba en tinieblas". (F.G.F.)
Hasta el 15 de Junio en Barcelona. Caixa Forum.
