domingo, 26 de abril de 2026
MUJERES DE LA ILÍADA Y LA ODISEA
sábado, 21 de marzo de 2026
LA PRIMAVERA DE SANDRO BOTICELLI
“La Primavera”, de Sandro Botticelli.
Asistimos estos días al nacimiento de la Primavera, plenitud
y exuberancia de las fuerzas naturales y derroche de luz y color. Todos
podríamos estar de acuerdo en definir este espectáculo como un diseño que solo
ha podido imaginar una mente prodigiosa y divina.
En la antigua Grecia, tras el equinoccio de primavera, se
celebraban las fiestas en honor a Dionisos, durante las cuales los iniciados
entraban en contacto con el espíritu del dios, entregándose al exceso que
provoca su embriaguez poderosa, participando de ese modo de las propias
potencias del Cosmos.
En oposición con la oscuridad y la escasez, representada por
la penuria cuaresmal, la Primavera se vive como un renacimiento, lo que en
cualquier simbolismo de iniciación se asemeja al paso de “las tinieblas a la
luz”. Esto es, los misterios de la vida, la muerte y la resurrección.
Así lo atestigua la etimología de Pascua, palabra que en
hebreo significa "pasaje" o "tránsito", lo que lleva
implícito la idea de pasar o ir de un lugar a otro, que es el sentido que
también tiene la palabra iniciación (in ire, "ir hacia"), concebida
como paso o peregrinaje de "las tinieblas a la luz", o de la
ignorancia de los principios y sus leyes universales.
Podría decirse que el Conocimiento es la aceptación de dicho
orden. Algo que nada tiene que ver con resignarse a admitir que se forma parte
de un plan ya establecido, sino que conocer o comprender el Orden (o el Cosmos,
ya que son palabras sinónimas), es participar de la Obra, dejándose fecundar
por las energías que generosamente descienden y se derraman sobre la
manifestación, engalanada en tiempos de primavera con los atributos de la
Belleza.
El cuadro que aparece en la cabecera del post es conocido de
todos: se trata de "La Primavera", y su autor es Sandro Botticelli,
un pintor hermético de la escuela de Marsilio Ficino.
En esta pintura simbólica se ve a la Primavera recibiendo el
soplo de Zéfiro, para renacer revestida de Flora. Del mismo modo que el alma
del iniciado, aparece cubierta de una nueva piel. Se trata del soplo del
espíritu creador, del que se dice que "sopla donde quiere y cuando
quiere".
La Belleza, preside el centro del cuadro, del mismo modo que
lo hace en la Creación Universal. Así lo recuerdan las enseñanzas de la Cábala
al situar a la sefiroth Tifereth, la Belleza, en el centro del Árbol de la
Vida. Es decir, en el centro del Cosmos.
Mientras, Hermes, al lado izquierdo del espectador,
recuerda, con su caduceo elevado al cielo, esa máxima de su ciencia, esto es,
que "lo de arriba es como lo de abajo, y lo de abajo como lo de arriba, y
que ambos conforman la Unidad". Hermes simboliza y sintetiza con su gesto,
dentro de la escena ritual del cuadro, la doble naturaleza humana, que une en
sí misma la Tierra y el Cielo.
Cupido, ebrio de amor por las almas, se fija en las tres
Gracias, cuyo discurso, según el simbolismo tradicional expresado en este caso
a través de las enseñanzas de Séneca recogidas y actualizadas por Federico
González y su obra, nos muestra el "triple ritmo de la generosidad"
que consiste en dar, recibir y devolver.
En Introducción a la Ciencia Sagrada, Programa Agartha,
leemos: "
ar encerradas en una danza, como lo están
las Gracias; el orden de los beneficios requiere que sean dados en mano pero
que regresen al donante".
Con este símbolo se expresa la idea de la emanación celeste
descendiendo a la tierra, la cual, si cae en tierra cultivada, vivifica a los seres
por medio de la inspiración, y éstos, a su vez, crean un discurso, o una obra,
pictórica como es el caso, con la que se elevan hacia su lugar de origen.
M.A.D.
domingo, 15 de febrero de 2026
DIANA. REINA DE LA NOCHE
El arte es el creador
del cosmos espiritual,
forma su hálito inmortal,
fe, consuelo, luz y amor.
Del arte al soplo divino,
del arte al sagrado fuego,
surgió en el Olimpo griego
Júpiter Capitolino.
Y a su oleada gigantea,
hermosa y enamorada,
sobre concha nacarada
nació Venus Citerea.
Grecia, que llevó en su seno
estatuas, versos y amores
y paraísos de flores,
cabe el sacro Olimpo heleno;
Grecia la sagrada, que
guardó a los dioses en sí,
¡bendita seas! que allí
endiosado el arte fue.
Y en el arte y por el arte
formóse en la edad aquella,
el rostro de Diana bella,
el ceño adusto de Marte.
En marfil y oro hincha venas
Fidias, da forma y figura,
y aparece la hermosura
de la Minerva de Atenas.
Y entre la fulguración
que los dioses abrillantan,
las columnas se levantan
del soberbio Parthenón.
Y ese brillar de las artes
que allí a inmortales reviste,
en todas partes existe
y es el mismo en todas partes.
Ruben Dario
Imagen Serie Teatro Hermético de la Memoria 48
lunes, 22 de diciembre de 2025
ORACIÓN CRISTIANA. ROSWITHA DE GANDERSHEIM. Navidad 2025-2026
Que Aquel que derrotó al Príncipe de las Tinieblas conceda la
victoria sobre el enemigo de la raza humana
CANAL LA MEMORIA DE CALÍOPE
sábado, 4 de octubre de 2025
miércoles, 3 de septiembre de 2025
SOBRE EL JUICIO DE FRINÉ POR CAUSA DE SU DESNUDO. Mª Ángeles Díaz
Esta bellísima escultura que os muestro en la pinacoteca simbólica de hoy es una representación de la diosa Afrodita. Se trata de una copia romana de un original griego del siglo IV a. C.
En torno a esta figura hay una gran historia, una historia que ha recorrido el arte occidental y la literatura clásica, pues de ella se han hecho múltiples copias y versiones tanto escultóricas, pictóricas, como narrativas. En verdad el interés por esta imagen no es únicamente artístico o arqueológico sino que principalmente es histórico y simbólico porque nos habla del mito y del arquetipo que nos ha modelado a nosotros mismos, es decir al occidente actual.
De esta antigua y bella estatua nos
interesa rescatar una herencia cultural, herencia psíquica y espiritual que nos
pertenece por lo que prescindir de su riqueza no es opcional para nosotros.
Comenzaré
por contar que el artista que la creó fue Praxíteles, uno de los más
reconocidos escultores de la antigüedad del que se decía que estaba dotado de
la gracia para esculpir el mármol dando a su estatuaria formas sensuales y
menos estáticas a las que se hacían hasta entonces
En cuanto a
la modelo que le sirvió para representar a la diosa, su nombre es Friné, una
joven participante en los ritos de la diosa Deméter, una celebración anual de
iniciación. Nos referimos a los famosos Misterios de Eleusis, ritos de
evocación a la diosa madre y a de su hija Perséfone.
Precisamente
fue durante las fiestas eleusinas, las más importantes de la antigua Grecia,
cuando Praxíteles vio a Friné saliendo de las aguas del mar y mostrando
su escultórica belleza ofreciendo a los ojos del artista la imagen de la propia Afrodita. Ese encuentro entre la joven Friné y el escultor tuvo lugar en el puerto natural de
Fáliro, al sur de Atenas, donde los participantes que formaban la procesión
ritual que iba de Atenas a Eleusis, se purificaban en las aguas.
Lo cierto es
que Friné aceptó ser la modelo de Praxíteles para representar a la diosa
Afrodita tal cual la vio el artista: desnuda y saliendo del mar. También la esculpió
vestida y ambas esculturas fueron adquiridas por dos pueblos distintos para depositarlas
en sus respectivas ciudades. Los ciudadanos de la isla llamada Cos, aunque en
la antigüedad tuvo otros nombres, compraron la estatua de la diosa vestida, la
cual ubicaron en uno de los templos de adoración a la diosa. Y la ciudad helénica
de Cnido, en Caria, Anatolia, compró la estatua de la diosa desnuda, que ubicaron
en un santuario consagrado a Afrodita.
Debemos
saber que los templos en esa época eran centros neurálgicos de mucha atracción,
pues eran lugares de peregrinación, de encuentro y de todo tipo de
transacciones y comercio; ejemplo de ello es Delfos, el famoso santuario de
Apolo donde incluso se acuñaba moneda. La bellísima escultura de la Afrodita de
Cnido cobró gran fama y atrajo una gran afluencia de público deseosos de admirar
la belleza desnuda de la diosa, ya que esta escultura se constituyó en el primer
desnudo femenino de nuestra historia, todo lo cual contribuyó a hacer de Cnido una
ciudad próspera.
Dicha
estatua pereció en un incendio, pero se habían hecho tantas copias de ella que
hoy en día podemos imaginarla perfectamente tal cual era en origen. Actualmente
la figura se conoce como “la Venus de Cnido”.
Plinio el
Viejo, en su Naturalis historia, XXXVI, 4.20, alude a Praxíteles y a su escultura
en los siguientes términos:
«Hemos mencionado la estatuaria en la época de Praxíteles,
quien se superó en la gloria del mármol. Sus obras se encuentran en Atenas, en
Cerámico, pero por encima de todas las obras, no solamente de Praxíteles sino
de toda la tierra, está la Venus; muchos han viajado a Cnido para
contemplarla.»
Sin embargo no
todos estuvieron de acuerdo en que la figura de la diosa se exhibiera desnuda y
mucho menos que se equiparara a Friné con de la diosa, pues consideraban que una
hetera que impúdicamente había comerciado con su cuerpo era indigna de equipararse
a una diosa, por lo cual muchos creyeron que Friné había profanado el culto de
Deméter por lo cual acabó siendo acusada formalmente de impiedad en el areópago,
un delito muy grave en esa sociedad, pues estaba castigado con la pena de
muerte. La acusación fue “haber profanado la sacralidad de los misterios de Deméter”.
_-_01.jpg)
"Friné ante el Areópago" (1861), Jean-Léon
Gérôme Galeria
Hamburger Kunsthalle en Hamburgo, Alemania
Durante el
juicio su defensor en el areópago fue Hipérides, un discípulo de Platón y un
orador y defensor excelente, según se sigue en su obra. Este, cuando todo parecía
estar en contra de Friné, le arrancó la túnica, mostrándola desnuda ante los
jueces a quienes les preguntó si no veían en ella los rasgos de la diosa de la
belleza descritos por los poetas, y asimismo si eran capaces de afirmar que
aquel cuerpo no había sido esculpido por los propios dioses, y que siendo así nadie
tendría derecho a destruirlo, pues si lo bello es lo bueno y verdadero, la contemplación
de la belleza no puede merecer castigo alguno. El tribunal no pudo sino
reconocer que Friné era un monumento vivo de la diosa y la absolvieron
Este juicio se convirtiendo en uno de los procesos más famosos de nuestra historia, junto al de Sócrates. Efectivamente historiadores y poetas se han hecho eco de este juicio destacando el discurso de Hipérides y su elogio a lo bello, justo y verdadero. Los pintores y artistas en general, también representaron a Afrodita-Venus con esa imagen icónica de la diosa saliendo del mar, es el caso de la Venus Anadyomene, tantas veces representada siempre saliendo de las olas, de hecho, como nos informa Adara Mª Ariza en su cuaderno sobre Venus-Afrodita
“con este nombre se conoce, ya desde la Antigüedad, una obra desaparecida de Apeles que representaba a Afrodita saliendo del mar. De hecho, Anadyomene significa, en griego, «saliendo»”
La leyenda
de Friné tiene un epilogo, parece que ella recibió de Praxíteles como pago a su
posado una estatua de Eros que ella misma había escogido y que para Praxíteles
era la más valorada. Ella la regaló a Tespia, su ciudad natal que colocaron la escultura
en un santuario, siendo la atracción de muchas gentes que tenían interés por
ver la obra del gran escultor, y eso convirtió Tespia en una ciudad atractiva,
la más importante de Beocia. Por esa razón las gentes del lugar festejaban el
recuerdo de Friné, pues gracia a su lascivia les había procurado fortuna por lo
que el regalo de Friné fue considerado fruto de una prostitución sagrada.
Como diría Cicerón,
“hay diferentes Venus, la de arriba y la de abajo, y entremedias distintas otras”. La de arriba es uránica, pertenece al cielo y sensualmente atrae a las almas hacia el Olimpo de los dioses, la otra es la Pandemos, la que se acerca al hombre para escuchar sus cuitas y aliviar sus sufrimientos.
Y citando
nuevamente a Adara:
la belleza del desnudo femenino nos remite de forma eficaz y sugerente a la Belleza de la Esencia divina, mientras que la pasión que provoca alude al deseo por el Conocimiento de la Verdad que simboliza esta naturaleza de la diosa. Es decir, la sensualidad, o incluso erotismo, que transmiten la mayoría de las Venus que conocemos, viene a simbolizarnos el arrobo que siente el alma cuando encuentra lo que andaba buscando, es decir, cuando logra alcanzar el mundo de las Ideas Eternas. Mª Ángeles Díaz
VER MÁS SOBRE EL TEMA DE AFRODITA-VENUS:
Federico González Frías. Venus. Diccionario de Símbolos y Temas Misteriosos:
https://diccionariodesimbolos.com/venus-afrodita.htm#diccionario
Adara Mª Ariza Díaz, Cuadernos de la Tradición Unánime. Biblioteca Hermética.com
https://www.bibliotecahermetica.com/2019/08/afrodita-venus-adara-m-ariza-diaz.html
Y también en: https://nacimientovenus.blogspot.com/
Mª Ángeles Díaz "En Pos de Deméter" En la Revista Symbolos, 27-28. En la Librería Dos de Enero y en la Biblioteca Hermética en PDF y Podcast en el Canal La Memoria de Calíope:
https://www.2enero.com/textos/s27demeter1.htm
https://www.bibliotecahermetica.com/2019/08/demeter-simbolos-y-ritos-de-la-diosa.html
https://www.youtube.com/playlist?list=PL0hwrcsSfC7JRV5JoZpL-Dt8AxCKQhCxn
lunes, 18 de agosto de 2025
domingo, 6 de julio de 2025
RUTH Y BOAZ. Mª Ángeles Díaz
Antonio Cortina Farinós (1841-1890). Museo de Bellas Artes de Valencia. España.
Así representa el pintor de este cuadro a Ruth, la heroína judía cuya leyenda se relata en el la Biblia, leyenda que también recoge la Masonería en sus rituales donde aparece como la viuda moabita que se convirtió en esposa de Boaz, restableciendo con ese matrimonio el linaje de la casa de David, de cuya línea directa surge la figura de Salomón, del que Ruth es la bisabuela. También aparece en el ritual de la Orden de la Estrella de Oriente, del siglo XIX, como hemos dicho en nuestro post de la Biblioteca Hermética.com (dejo enlace abajo).
¿Quién es esta? [preguntó Boaz] A lo que el segador respondió:
“esta es aquella Moabita que vino de Moab, y pidió permiso para recoger las
espigas que se fuesen escapando de las manos de los segadores: desde esta
mañana ha estado en el campo, sin ir un momento á su casa y solo ha recogido un
puño. Esto excitó las simpatías de Boaz, quien desde luego se dirigió á ella
para consolarla y animarla (…) la Sagrada Escritura nos dice que ella se casó después
con este hombre generoso, y que tuvieron por hijos á Obed, padre de Isaí, y abuelo
de David, padre de Salomón, cuyas virtudes y poder son bien conocidos de todos
los Masones.
Esta
es una leyenda muy ligada a la Masonería a través de la columna B, Boaz, cuyo
significado es “en Él la Fuerza”. Cuando Boaz la ve por primera vez tiene de
ella la impresión de estar ante una pobre mendicante, pero una vez descubre su
esforzado trabajo y virtuosas acciones comprende que verdaderamente es gloriosa
y un ejemplo de lealtad y de superación. Precisamente es
en la columna B donde los aprendices masones reciben su salario, fruto del
esfuerzo y entrega a la labor de construcción interna y externa. Son razones y
analogías suficientes para que los masones recuerden la leyenda de Ruth, y la adhesión
a los principios que ella representa. Su emblema es un haz de espigas. Color
amarillo.
PODCAST SOBRE EL RITUAL MASÓNICO DE LA ORDEN DE LA ESTRELLA DE ORIENTE https://www.youtube.com/watch?v=L-ZHi3Pwey4
jueves, 26 de junio de 2025
LA MUJER EN LA MASONERÍA. LA ORDEN DE LA ESTRELLA DE ORIENTE.
En este podcast se trata del simbolismo del ritual de la Orden de la Estrella de Oriente, un ritual mixto o andrógino que se encuentra en el ámbito de la Masonería. Su creación data de 1850 por Rob Morris, reconocido francmasón. Hemos querido centrarnos en el carácter nemotécnico de la Estrella de Oriente, basado en un diseño que actúa de ayuda memoria. Concretamente las enseñanzas que se evocan en este ritual son las de cinco mujeres, heroínas cuyas leyendas relata la Biblia o bien el apóstol Juan Evangelista. Estas cinco mujeres son: la hija de Jefté, Ruth la viuda moabita, la reina Esther, Martha la hermana de Lázaro y Electa, amiga de Juan.
https://www.bibliotecahermetica.com/
https://www.bibliotecahermetica.com/p/coleccion-cuadernos-de-la-tradicion.htmlmiércoles, 23 de abril de 2025
UNA DE LA NUEVE HERMANAS, CLIO, MUSA DE LA HISTORIA
***
Me gusta esta pintura de Johannes Vermeer representando a la Musa Clío. Por los tonos que emplea, por la actitud con la que la presenta, por el rico porte que le da el ropaje... En fin, pintar a la Musa Clio requiere saber bien quién es esta diosa y cuál su simbolismo y atributos.
Vermeer tuvo que leer en las fuentes tradicionales, y me
refiero en este caso a Hesíodo pues es este poeta quien la nombra como la
primera de las "Nueve Hermanas", hijas de Mnemosine, la
Memoria.
Cada una de ellas encarna un arte que no es para los demás dioses sino para los humanos, porque somos nosotros los que tenemos necesidad de dichas ciencias. Clio representa la Historia y en su libro anota lo que debe ser recordado. También porta una trompeta heroica, para cantar la gloria que para nosotros poseen los dioses. También porque Musas viene de Música.
Siempre se la representa joven y coronada de laurel, como
todas las seguidoras de Apolo. También lleva una clepsidra, o sea un reloj de
agua, con la que mide el tiempo, también en la obscuridad de la noche, cuando
los relojes de sol han dejado de funcionar. También lleva un globo terráqueo indicado con
ello que en su libro tiene anotada la Historia del mundo entero.
miércoles, 2 de abril de 2025
GUARDAR EN EL PECHO UN LIGERO AMOR CIEGO
Sandro Botticelli, La Primavera (Fragmento)
El Amor une el intelecto inteligible a la primera y secreta belleza por cierta vida que es mejor que la inteligencia. El mismo teólogo de los griegos (Orfeo) llama por lo tanto ciego a ese Amor… Y me parece que Platón encontró ese dios en Orfeo, donde es llamado al mismo tiempo, Amor y gran duende.
Mª Ángeles Díaz
Ver: Comentario sobre el Timeo (33C). Proclo.
sábado, 29 de marzo de 2025
GEORGE CATLIN Y LA AMÉRICA INDÍGENA
No cabe duda de que entre los exploradores y cronistas que llegaron a América los pintores realizaron un papel fundamental como fotógrafos de la realidad.
Ese es el caso de George Catlin, que se convirtió en un foto periodista, un cronista de su época y por ello mismo un rescatador de la Memoria.
domingo, 9 de marzo de 2025
LECTURA DE CUENTOS. PROGRAMA DE LA BIBLIOTECA HERMÉTICA PARA JÓVENES CADETES
Escuchar Cuentos de la Madre Oca
Han participado en la grabación como oyentes los niños:
Denís, Uriel, Elías, Irene y Enoc y un grupo de adultos.
A todos nos ha gustado recordar estos cuentos clásicos y hemos apreciado, desde otra perspectiva, los valores y sentidos figurados que hay en ellos. De hecho estos cuentos, recogidos en su día bajo el título "Cuentos de la Madre Oca", no eran historias para niños, sino para la gente en general que se sentaban al abrigo de un buen fuego y se contaban unos a otros estas leyendas tradicionales.
Nuestro Programa también abarca la buena literatura de formación y estímulo.
Para saber más sobre el "El Programa de lectura en voz alta para jóvenes cadetes"
Ver también:
Y
martes, 18 de febrero de 2025
CUENTOS DE LA MADRE OCA La Bella Durmiente del Bosque.
"Cuentos de la Madre Oca" es una serie de cuentos que todo el mundo contaba a lo largo del tiempo en toda Europa, pues pertenecían a una memoria ancestral, y que Charles Perrault, en 1697, reunió bajo ese título.
Estos cuentos siguen conservando un sentido oculto y también una magia para transmitir una enseñanza que, como sucede siempre en la literatura tradicional, está medio velada y por descubrir, pero que en el camino de esa investigación, y acompañados por la sonoridad de la narración, va dando los frutos de sus valores dormidos. En este caso leeremos: La Bella Durmiente del Bosque. Este es el primero de la serie. Narración: Mª Ángeles Díaz
jueves, 13 de febrero de 2025
LAS AVENTURAS DE PINOCHO. CUENTO COMPLETO. Narración Mª Ángeles Díaz
Las aventuras que aquí he narrado son las de Pinocho, una marioneta que vive su existencia debatiéndose entre sus dos instintos, uno que le lleva hacia el bien y otro que le arrastra hacia el mal.
Pinocho es una metáfora narrativa que va calando en el corazón del lector, dejándole una enseñanza, la de observar a donde nos pueden llevar nuestras decisiones y qué es de verdad lo que merece la pena cultivar en su vida.
Esta grabación se ha llevado a cabo, en primer lugar, para un auditorio de 5 niños de entre siete y catorce años.
lunes, 7 de octubre de 2024
LAS HEROIDAS DE OVIDIO, MUJERES DEL CICLO HEROICO. Mª Ángeles Díaz García
Con un estudio preliminar y el argumento que antecede a cada carta, presentamos "Las Heroidas" un texto de Ovidio imprescindible para conocer los estragos que el amor puede causar en en el alma de las mujeres que tienen que vivir su enamoramiento en tiempos convulsos como es la guerra de Troya.
Es conveniente remarcar, no obstante, que Heroidas no pertenece al género de la literatura amorosa, sentimental o romántica, sino a la de los arquetipos del Amor.
Se trata de una serie de misivas en las que podemos reconocer a través de lo expuesto en ellas por estas heroínas, el relato de nuestra propia identidad cultural y de ningún modo ver en ello historias de un pasado que el tiempo ya mató, pues muy al contrario los sentimientos expresados en esta obra el tiempo ni siquiera los modificó, y eso es así debido a que podemos reconocer en nosotros, los contemporáneos, las mismas pasiones, los mismos anhelos, celos, venganzas, traiciones, que tan propias le son al ser humano.
Vale decir, pues, que Heroidas tiene la facultad de humanizar el mito, pero sin rebajarlo, sino que lo convierte en una lección fundamental para aquellos que son capaces de captar su simbolismo y trascender la forma literaria hasta alcanzar la esencia de la enseñanza mitológica.
Eso equivale a descubrir el arquetipo y quizá corregir en nosotros aquello que reconocemos como fuerzas oscuras y esclavizadoras, lo cual supone un acto de libertad individual.
Lo que intentamos decir es que reconocer el arquetipo en nuestras propios pensamientos y reacciones es trascender la didáctica inherente al símbolo y al mito al darnos cuenta de que constantemente nos está hablando de nuestra propia naturaleza, humana y divina; o dicho de otro modo, el contenido de estas misivas cobra un sentido real a la luz del lenguaje simbólico, platónico y hermético, y entonces se nos revela su pleno significado al ser consideradas como la expresión de un arcano cuya dimensión es iniciática a pesar de que por su propia naturaleza espiritual dicha dimensión permanezca velada a quienes ignoran dicho lenguaje simbólico.
Texto completo en la BIBLIOTECA HERMÉTICA https://www.bibliotecahermetica.com/2024/09/las-heroidas-de-ovidio-mujeres-del.html
INDICE
ESTUDIO PRELIMINAR.....................................................7 Podcast
HEROIDA I PENÉLOPE A ULISES...................................17 Podcast
HEROIDA II FILIS A DEMOFONTE.................................23 Podcast
HEROIDA III BRISEIDA A AQUILES..............................28 Podcast
HEROIDA IV FEDRA A HIPÓLITO.................................. 33
HEROIDA V ENONE A
PARIS.......................................... 39
HEROIDA VI HIPSÍPILA A
JASÓN.................................. 44
HEROIDA VII DIDO A
ENEAS..........................................49
HEROIDA VIII HERMÍONE A ORESTES.........................59
HEROIDA IX DEYANIRA A HÉRCULES........................ 63
HEROIDA X ARIADNA A TESEO.................................... 67
HEROIDA XI CÁNACE A MACAREO.............................. 73
HEROIDA XII MEDEA A
JASÓN..................................... 77
HEROIDA XIII LAODAMIA A PROTESILAO.................. 84
HEROIDA XIV HIPERMESTRA A LINCEO..................... 89
HEROIDA XV SAFO A
ALCEO......................................... 94
HEROIDA XVI PARIS A
HELENA................................... 100
HEROIDA XVII HELENA A
PARIS...................................108
HEROIDA XVIII LEANDRO A
HERO.............................. 114
HEOIDA XIX HERO A LEANDRO.................................... 120
HEROIDA XX ACONCIO A CÍDIPE..................................
124
HEROIDA XXI CÍDIPE A ACONCIO.................................
129
sábado, 21 de septiembre de 2024
SÓCRATES INICIADO EN EL AMOR POR DIOTIMA. Diálogo de El Banquete de Platón
Este diálogo entre Sócrates y Diotima, extraído de "El
Banquete" o Simposium de Platón, es quizá el elogio más bello, más sabio y
más veraz que sobre el Amor se ha escrito.
Por esa razón lo hemos incorporado a nuestro canal de Video-Arte Documental: La Memoria de Calíope, en nuestra serie teatral dedicada a rescatar la Memoria de todo aquello que debe ser recordado o ritualizado, para que no se diluya en las aguas procelosas del olvido.
Busto de Platón.
Busto de Diotima
Voces: Francisco Ariza y Mª Ángeles Díaz
https://www.youtube.com/watch?v=Bmbi-4Rmg1w&t=0s
OTROS VÍDEOS DE LA SERIE "TEATRO HERMÉTICO DE LA MEMORIA"
**TEATRO DE LA MEMORIA DE FEDERICO GONZÁLEZ FRÍAS
• TEATRO DE LA MEMORIA DE FEDERICO GONZ...
**EN EL ÚTERO DEL COSMOS. Federico González Frías:
• EN EL ÚTERO DEL COSMOS. Federico Gonz...
**"SAFO A HERMES" Poema:
• TEATRO HERMÉTICO DE LA MEMORIA. "SAFO...
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• SAFO A FAÓN. Mercedes Matamoros, Poet...
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