No creo que nadie haya escuchado nunca
un blues que no sea bello, ni emotivo,
como este que acompasa esta historia
sobre los Reyes Magos, que todos los
niños de cualquier época y bajo un
mismo Sol han mantenido viva.
martes, 7 de enero de 2020
domingo, 5 de enero de 2020
YA LLEGAN LOS REYES MAGOS. BIBLIOTECA HERMETICA
No creo que nadie haya escuchado nunca
un blues que no sea bello, ni emotivo,
como este que acompasa esta historia
sobre los Reyes Magos, que todos los
niños de cualquier época y bajo un
mismo Sol han mantenido viva.
un blues que no sea bello, ni emotivo,
como este que acompasa esta historia
sobre los Reyes Magos, que todos los
niños de cualquier época y bajo un
mismo Sol han mantenido viva.
martes, 31 de diciembre de 2019
MARGARITA DE NAVARRA, LA PERLA DE LAS MARGARITAS. Nueva Incorporación a la Biblioteca Hermética.com
Margarita de Navarra, una mujer valiente y aguerrida que defendió,
con peligro de su propia vida, a los que como ella fueron defensores de las
enseñanzas de la Cábala Cristiana, de la sencillez y luminosidad de los
Evangelios y de la Filosofía Hermética en general. En realidad Margarita tuvo
que enfrentarse a las huestes literales presentes en distintos frentes. De un
lado fue censurada, y prohibido uno de sus libros, por los ultracatólicos y
teólogos de la Sorbona, donde radicaron los más fieros tribunales
inquisitoriales de Europa, y de otro por los protestantes, que en Francia se
llamaron hugonotes. Y eso le sucedió
igualmente a uno y otro lado de los Pirineos, o sea en Francia y España, donde
la persecución de estas ideas y la quema de “brujas” estuvieron tan
reverdecidas.
Sus obras escritas la muestran poseedora de un pensamiento reflexivo y
de un mundo espiritual conectado con un itinerario interior, análogo al viaje
iniciático referido por Dante en su Divina
Comedia, y en general se la ve identificada con la perspectiva de la
simbólica universal que desarrollaron los Fieles de Amor y los neoplatónicos, y
con la mística cristiana, y todo ello interrelacionado con su acción de
gobernante, lo cual viene a cuadrar con su adhesión a esa organización
iniciática. Al respecto nos aclara Francisco Ariza:
Tengamos
en cuenta que Dante y los Fieles de Amor además de artistas, filósofos, poetas
y contemplativos, eran también hombres de acción que estaban comprometidos ante
todo con la idea de Justicia, plenamente convencidos que su aplicación debía
conducir a la paz y a la libertad para todo el género humano. La paz en la
justicia, es decir la Justicia como un don del cielo para el buen gobierno de
los asuntos de los hombres. Esta alta concepción de la política era el
santo y seña de los Fieles de Amor en sus relaciones con el mundo exterior, y
Dante mismo escribió un tratado muy importante de filosofía política al que
puso por título Sobre la Monarquía,
aunque en el fondo también podía haberse llamado "Sobre la
República", pues en realidad trataba de la Justicia como el elemento
central que debe guiar todas las acciones de los hombres, empezando por los
destinados a gobernarlos, idea esta que no estaba muy lejos de lo que pensaban
algunos prestigiosos antepasados de Dante, y también de todos nosotros; nos
referimos a Pitágoras, Platón, Cicerón…[1]
Los temas que como escritora desarrolla son en torno a la fe y el
destino del alma humana más allá de la vida física. En este sentido debemos
citar Miroir de l´ame pecheresse, o
sea “Espejo del alma pecadora”, obra que la Sorbona inmediatamente censuró, y
donde la autora se muestra conocedora de los movimientos espirituales del
pasado, en este caso la vemos vinculándose directamente a otra Margarita, de
apellido Porete, mística francesa de la corriente de las beguinas, que como ella nació
en Francia, aunque dos siglos antes, muriendo en la hoguera en 1310 acusada de
hereje por haber escrito un libro sobre Amor cuyo título era parecido al de
nuestra Margarita: El Espejo de las Almas
simples.
Otros títulos de las obras publicadas de nuestra protagonista que no
podemos dejar de nombrar son: Las
prisiones, Le triomphe de l’agneau, Contes et nouvelles, El Inquisidor,
Comedias Bíblicas (que se representaron en su Corte), Heptameron, Marguerites de la Marguerite de princesses (una
recopilación de textos), y Lettres de
Marguerite d'Angouléme.
Varias de sus cartas están fechadas en España: Barcelona, Zaragoza,
Toledo, Guadalajara, Sigüenza, Medinaceli, Alcalá y otras ciudades. Añadir que
estos títulos conforman únicamente una parte de su producción literaria, ya que
aún siguen apareciendo manuscritos suyos inéditos. Efectivamente, la Biblioteca
Nacional de Francia acaba de dar con 12.000 versos que componen dos obras
dramáticas, diez epístolas, dos poemas y un importante número de canciones que
se han reunido bajo el título Les
derniéres poésies de Marguerite de Navarre.
El Heptameron
es su libro más divulgado, aunque a veces lo hemos visto editado con otro
título, algo así como “Los relatos de la reina”, etc. Este libro está inspirado
en el Decamerón de Boccacio, y como
éste es a veces irónico, otras mordaz, picante y siempre ameno e inteligente,
pues nuestra reina de Navarra, habitante por mérito propio de la Ciudadela Invisible
recreada por todos los amigos de la Filosofía Hermética y Platónica, no deja de
enunciar y revelar en sus relatos ideas trascendentes que en ese marco
literario pasan inadvertidas a los profanos, y especialmente a los estirados teólogos
de la Sorbona que a lo sumo lo toman como una simple obra de divertimento.
La composición del Heptameron
está formada por 72 narraciones escritas en el transcurso de 7 días. Números
ambos relacionados con la Astrología y la Cábala Cristiana (7 son los planetas
y las sefiroth de “construcción
cósmica” en el Árbol de la Vida, y 72 el número de los nombres de Dios),
tradiciones que ella conocía muy bien[2].
72 capítulos son también los que componen el libro sobre el Symposium platónico, o sea el De Amore, de Marsilio Ficino. Y el hecho
de que la autora enuncie en su introducción que pretende llegar hasta los 100
cuentos, entendemos que forma parte de una “maniobra de distracción”, como en
realidad lo es todo el libro. Tengamos en cuenta que cuando lo escribe ya había
sido señalada por la Sorbona e incluida en una lista de escritores herejes de
la que sólo fue borrada por la intervención de su hermano, el rey Francisco I.
El Heptameron es una ingeniosa
manera de llevar a cabo una denuncia. Según
lo especifica la propia autora, cuenta historias reales, unas ocurridas en
Italia, otras en Francia, otras en España, por lo que constituyen una auténtica
evidencia de la falsedad de cierta curia que con sus actuaciones contradicen de
plano lo que proclaman desde sus púlpitos. Mª Ángeles Díaz.
Texto completo de la Biblioteca Hermética.com
[2] Margarita había aprendido hebreo
con Paul Paradis, un converso de Venecia que se trasladó a París donde
escribirá, entre otros, un diálogo titulado Del
modo de leer hebreo (1534), dedicado justamente a su alumna Margarita. En
dicho diálogo el autor identifica la Cábala con las enseñanzas de Platón.
jueves, 26 de diciembre de 2019
JANO BIFORME
¿Qué dios diré que eres tú Jano biforme, pues Grecia no
tiene numen alguno parejo a ti? (Ovidio, Fastos, Libro 1, 90).
Cita tomada de: https://diccionariodesimbolos.com/jano.htm#diccionario
jueves, 19 de diciembre de 2019
lunes, 16 de diciembre de 2019
LAS ESTRELLAS DE LA NAVIDAD. Mª Ángeles Díaz.
Desde el punto de vista astronómico la noche de Navidad (del
24 al 25 de Diciembre) es la más estrellada del año, o sea que aparecen mayor
número de estrellas en el cielo y es también una de las noches más largas y por
lo tanto donde se ve con mayor facilidad la bóveda celeste. Aunque
paradójicamente la tradición popular la tenga por la más corta debido a las
muchas luces y los fuegos de las antorchas que la gente acostumbraba a encender
esa noche. Como es sabido muchas veces el pueblo guarda en sus costumbres el
rastro de antiguos ritos sapienciales, y aunque sin comprender su significado
los mantienen, al menos en estado latente, para el que quiera desentrañarlos. Continúa en: https://angeladiazk.blogspot.com/2019/12/las-estrellas-de-la-navidad.html
Imagen: Joan Amades
miércoles, 4 de diciembre de 2019
SIMBOLISMO DE LA ESCALA. "Programa Agartha". Pinacoteca Simbólica.
La Escala de Jacob. William Blake
"Cuando Jacob huía de su hermano Esaú, deteniéndose para pasar la noche, tomó una piedra que puso de cabecera:
"Y tuvo
un sueño; soñó con una escalera apoyada en tierra, y cuya cima tocaba los
cielos, y he aquí que los ángeles de Dios subían y bajaban por ella. Y vio que
Yahveh estaba sobre ella" (Génesis XXVIII, 12-13).
Por la escala simbólicamente suben y bajan las energías de
la creación, pues ésta es como un puente vertical que comunica la tierra con el
cielo, lo material con lo espiritual. Por ella las energías sutiles e
invisibles descienden a los hombres, quienes a su vez tienen la posibilidad de
subir por sus peldaños hacia la patria celeste.
En el proceso iniciático este símbolo juega el doble papel
tanto en el proceso de 'bajada' como de 'subida'. El descenso a los infiernos o
visita al interior de la tierra que ha de producirse en la primera etapa de la
iniciación es a veces representado como una escala que conduce al subsuelo; por
otra parte, los dioses, enviados o energías celestes que visitan la tierra,
bajan por una escala misteriosa. Pero, en general, su significado es más bien
ascendente, representando la elevación escalonada de la conciencia en el camino
del conocimiento.
La Escala de Jacob. Murillo
Hay una similitud y complementariedad entre el simbolismo de
la escala y el de la puerta, ya que ambas indican un 'pasaje' a otros estados,
y la primera, en muchos casos, precede a la segunda. Tal es el caso del simbolismo
del templo cristiano: primero se ven las gradas entre el atrio y la puerta
exterior; luego, están de nuevo de previo a la llegada al altar; y finalmente,
la más importante es la escala invisible que comunica el altar con la cúpula,
en cuyo centro se halla la puerta estrecha a que ya nos referimos. Por otra
parte también en el arte cristiano se ve a menudo la relación de la escala con
el árbol y de ambos con la cruz, todos símbolos axiales cuya función consiste
en enlazar lo de arriba y lo de abajo. La verdadera escala está plantada en el
centro del mundo, y, como sabemos, cualquier espacio sagrado puede representar
ese centro. Sin embargo, todas las ideas de centro nos deben conducir a nuestra
propia interioridad, que es desde donde ha de salir la escala que nos permitirá
acceder –cuando lleguemos a su cima– al mundo de los dioses.
La Escala de Jacob. Francken (1581-1642)
También se relaciona este símbolo con el de la espiral –lo
que es notable en la escalera de 'caracol'– , pues ambos se refieren a las
jerarquías de la existencia, los niveles del Conocimiento y los grados de
lectura de la realidad. Cada uno de sus peldaños representa un distinto
'cielo', un estado del ser; y el escalarlos indica la ascensión gradual del
alma que busca la fusión con el espíritu único.
En el simbolismo constructivo la escala es por un lado un
instrumento de trabajo (escalera) y por el otro forma parte integral de la
construcción misma (gradas). La propia estructura de la pirámide, por ejemplo,
nos habla del escalonado ascenso hacia el centro del ser; y es interesante
también la relación de ésta con la montaña, que en determinados casos se escala
ritualmente y cuyo ascenso tiene el mismo significado.
El número de peldaños o gradas de la escala es importante y
varía según lo que esté simbolizando. Las más comunes son las de tres y siete
peldaños; aunque se las encuentra también a menudo en número de nueve, diez,
doce, treinta y treinta y tres, etc. La de tres gradas se relaciona en general
con los tres grados (de aprendiz, compañero y maestro) de la iniciación. La de
siete también tiene ese sentido, cuando –como en el caso del simbolismo de los
siete chakras – los grados son en ese número. Esta última es claramente visible
en la escala musical, la cual a su vez se encuentra ligada con la de los
planetas, los metales, los colores –el arco iris es a veces representado como
una escala– y los siete días de la semana, símbolos todos que nos hablan del
ascenso progresivo por los siete 'cielos' planetarios –que las siete artes
liberales y las propias sefiroth ejemplifican– que hemos de visitar en nuestros
recorridos iniciáticos y cuya realización siempre supondrá una expansión
gradual de la conciencia.
La Escala de Jacob. Willmann (1691)
En el cuerpo humano, el simbolismo natural que más
claramente se relaciona con la escala es el de las treinta y tres vértebras que
componen la columna vertebral, eje axial que le da el punto de equilibrio;
aunque también la división simple del cuerpo en cabeza, tronco y extremidades,
tiene un sentido escalonado y jerárquico.
En efecto, el símbolo de la escala nos enseña que la
creación es jerarquizada, que esas jerarquías son en verdad internas, y que
hemos de conocerlas, escalándolas dentro de nosotros mismos, para despertar y
conocer nuestras verdaderas posibilidades espirituales.
La Escala de Jacob. Anónimo
La palabra escala tiene una relación también con la idea de 'proporción', y en ese sentido puede verse al ser humano como creado 'a escala' del universo. En efecto, el hombre tiene límites pues sus sentidos únicamente le permiten percibir una determinada escala de la realidad (no ven nuestros ojos los colores infrarrojos ni los ultravioleta; ni percibimos a simple vista los planetas más alejados de Saturno; ni escuchan nuestros oídos las escalas musicales más bajas y más altas). Sin embargo, primero el reconocimiento de esos límites, y luego el ascenso escalonado por los grados del ser, nos permitirán llegar a lo ilimitado, donde la idea de jerarquía pierde realidad y sólo reina la igualdad pura de la esencia".
 |
| La Escala de Jacob. Manuscrito |
Introducción a la Ciencia Sagrada". Programa Agartha. Federico González y Colaboradores
https://www.introduccionalsimbolismo.com/Programa_Agartha.pdf
Ver también: "Diccionario de Símbolos y Temas Misteriosos". Federico González
https://www.diccionariodesimbolos.com/escalera_escala.htm#diccionario
Nuestra anterior POST: "Imágenes escultóricas de la escala de Jacob"
http://dmiventana.blogspot.com/2014/12/imagenes-escultoricas-de-la-escala-de.html
lunes, 25 de noviembre de 2019
MARÍA, TROVADORA DE FRANCIA
“Si Dios te ha concedido el don de la elocuencia y una preciosa erudición, no debes ocultar ni callar nada. Antes bien, debes hacer públicos tus talentos. En conocimiento y alabanza de las gentes, las flores de la inteligencia fructifican.
Quien desee dominar sus vicios debe afanarse en el estudio y emprender una obra ardua: sólo la poesía nos libera del miedo y del dolor. Por todo ello, comencé a pensar en realizar alguna buena historia, trasladada al romance del latín. Pero no me atrajo la idea: había demasiadas ya. Pensé en los Lais que había oído. No dudé más.
¡Oid ahora el comienzo!”
Con estas palabras escritas en el siglo XII comienza María, trovadora de Francia, su libro de Lais (canto narrativo) donde recoge doce bellas historias de amor, todas ellas con un doble lenguaje, afectivo e iniciático, que había oído contar a los bardos bretones. Con su libro, esta trovadora medieval rescata para siempre las leyendas celtas creando un género literario plagado de hadas que raptan a los donceles para trasladarlos a Ávalon y donde nobles y leales caballeros por obtener los amores de su dama, de la que se habían "enamorado de oídas", se enfrentan a toda clase de peligros guiados siempre por las órdenes de Amor, el dios que reina e impone sus propias reglas. M.A.D.
Pintura: Gastón Bussiere (1862-1929)
jueves, 21 de noviembre de 2019
martes, 5 de noviembre de 2019
ENTRADA AL LUPANAR O CUEVA DE LAS LOBAS
Las Lobas o Lupercas eran sacerdotisas que aparecen directamente
relacionadas con la enseñanza y con el mito romano según el cual Rómulo y Remo
fueron amamantados por una loba. Estas ministras del culto, conocidas también
como Lupas, ejercían sus funciones en una gruta-santuario llamado Lupercal o
Lupanar, una gruta abierta en las laderas del Palatino de Roma que aún puede
verse con sus misteriosos dibujos.
Los datos acerca de esta tradición femenina han dado a
conocer que las Lobas o Lupercas, realizaban ritos mágicos y aquelarres para
fertilizar la tierra y atraer las energías celestes al ámbito del hombre, con el
fin de fecundar y vigorizar dicho espacio. Estas cofradías de mujeres mantenían en el lupanar un
centro cultural y político donde ejercían de maestras y nodrizas de niños
ajenos, amas de cría que nutrían e instruían a los niños y jóvenes, enseñándoles la escritura, la música, el relato de los mitos, la magia natural y
formas de la magia egipcia, la confección de talismanes y otras tantas técnicas artesanales.
De esta tradición iniciática femenina procede el epíteto “Alimentadora”
que se daba también a las sacerdotisas de Deméter, en Eleusis, llamadas
maestras nodrizas, o abejas, o sea las que nutren, maestras alimentadoras del
espíritu y la inteligencia.
La razón de que estas mujeres se identificaran con el lobo está
en el simbolismo de este animal asociado al mismo tiempo con la luz y la oscuridad.
Representa pues la unión de los contrarios, por un lado, feroz y maléfico y por
otro un animal luminoso capaz de ver y ser luz en la noche. De ahí que en algunas mitologías, por ejemplo, la escandinava, el lobo sea un símbolo de
reintegración cíclica.
Algunos textos comentan que la boca del lobo se traga el sol en cada final de ciclo, y que lo vuelve a desembuchar cuando inicia el ciclo siguiente. En ese sentido simboliza la muerte cósmica, y por eso se le tiene como dios de los infiernos o como el propio Diablo, a veces también identificado con el perro, guardián del umbral entre la vida y la muerte.
Algunos textos comentan que la boca del lobo se traga el sol en cada final de ciclo, y que lo vuelve a desembuchar cuando inicia el ciclo siguiente. En ese sentido simboliza la muerte cósmica, y por eso se le tiene como dios de los infiernos o como el propio Diablo, a veces también identificado con el perro, guardián del umbral entre la vida y la muerte.
Una investigación arqueológica ha reunido los nombres de sesenta
y cinco de estos Lupercales, escuelas-templos o santuarios-bibliotecas, ya que
fue en ellos donde se acumularon las tablillas con escritos, pergaminos o
libros que contenían todo el Saber acumulado.
Algunos de los nombres de estos Santuarios son: Afrodisión y
Argirión por Afrodita; Argé, Artemisión por Artemisa; Ateneo por Atenea;
Eleusinión por Deméter (Eleusis); Heraión por Hera; Iseion por Isis; Letoón por
Leto; Lupanar y Lupercal de Acca Lupa o Acca Luperca; Minervión por Minerva;
Miseón por Cibeles; Murcia por Venus; Museión de Musa, Tesmoforión por Deméter
Tesmófora. Mª Ángeles Díaz
Añado el vídeo con la conferencia completa "Simbolismo del Carnaval", que fue la que presenté yo dentro de un ciclo dedicado al Folklore, en el Centro de Estudios de Simbología de Barcelona fundado por Federico González y clausurado poco después de su fallecimiento en 2014.
jueves, 31 de octubre de 2019
ACERCA DE NUESTRO INTERÉS EN CIERTAS BIOGRAFÍAS
El criterio con el que abordamos nuestras biografías tiene un sentido bien definido que se resume muy bien en el siguiente acápice del Programa Agartha:
Hemos estado ofreciendo una serie de escuetas
"biografías" (Heracles-Hércules, Moisés, Hermes, Pitágoras, Platón,
Isis) de "personas", seres o entidades que han encarnado estados
espirituales y necesariamente los han volcado sobre el medio, según era su
destino y su función. No nos interesan de estas historias arquetípicas los
rasgos humanos y anecdóticos ni las valoraciones a que esos enfoques se
prestan. Creemos que son importantes al ser simbólicas, es decir como
reveladoras de determinadas pautas esotéricas, perfectamente asimilables –en
cuanto son ejemplares– al hombre en general, por ser universales y no sujetas
por eso al espacio y al tiempo sino de modo secundario.
Tienen también otra
función: la de ir preparando el camino para el conocimiento y la comprensión de
otra historia, secreta para los que no son capaces de profundizar y establecer
relaciones entre símbolos y se sienten satisfechos con las cómodas e
inverosímiles historias oficiales. La verdadera historia es otra cosa. Y los
occidentales podemos leer en la nuestra como en una simbólica de ritmos y
ciclos, una danza de cadencias y entrelazamientos, no casuales por cierto, y
donde todos y cada uno de los hechos adquieren un significado en la armonía del
conjunto, que se contempla bajo una lectura diferente, bañada por una nueva
luz. Además, y es lo importante, esto es especialmente válido para ser aplicado
a nuestra propia vida, a las anécdotas, aconteceres e historias relativas de
nuestra existencia. Las cuales han de ser consideradas bajo un enfoque
simbólico y nunca como un conjunto de posesiones personalizadas y exclusivas
con las que nos identificamos.
INTRODUCCIÓN A LA CIENCIA SAGRADA, PROGRAMA AGARTHA, DE FEDERICO GONZÁLEZ Y COLABORADORES
martes, 22 de octubre de 2019
BIBLIOTECA HERMÉTICA.COM
LISTA DE REPRODUCCIÓN:
https://www.youtube.com/watch?v=_i7x4ntpoJk&list=PL0hwrcsSfC7Ljp_6KCWgj5h_7sWA1yFdD
BIBLIOTECAHERMETICA.COM
https://www.bibliotecahermetica.com/2019/10/serie-completa-texto-y-11-videos-sobre.html
viernes, 11 de octubre de 2019
Florencia. Tiempo en el que escribía mi libro del Viaje Mágico Hermético a Andros. Mª Ángeles Díaz
En Florencia en el tiempo en el que escribía mi libro del Viaje Mágico Hermético a Andros. Una Aventura Intelectual
sábado, 5 de octubre de 2019
martes, 1 de octubre de 2019
PINACOTECA SIMBÓLICA. FILÓSTRATO SOBRE LA PINTURA Mª Ángeles Díaz
"Quien no ama la pintura es injusto con la verdad, es injusto
con toda sabiduría que les ha sido dada a los poetas –pues tanto éstos como los
pintores contribuyen por igual al conocimiento de los hechos y apariencia de
los héroes- y desprecia las proporciones por las que el arte se vincula a la
razón. Para el que quiere ejercer su ingenio, la pintura fue inventada por los
dioses a partir de las formas naturales, como los prados pintados por las Estaciones
o los fenómenos celestes; pero para quien investiga el origen del arte, es la
imitación el hallazgo más antiguo y más afín a la naturaleza, y fueron hombres
sabios quienes la inventaron, llamándola unas veces pintura y otras arte
plástica.
Hay muchas formas de artE plástica: el modelado, propiamente
dicho, la imitación en bronce, la obra de quienes trabajan el mármol blanco o
el de Paros, la talla en marfil y, por Zeus, hasta la glíptica.
La pintura, en
cambio, está basada en los colores, y, aunque sólo se sirve de éstos, con ellos
se las ingenia mejor que el arte plástica con sus muchos medios. Porque
reproduce el sombreado y permite reconocer la mirada del loco o de quien está
triste o alegre. Un artista plástico no es capaz de reproducir el brillo de los
ojos, mientras que la pintura sabe representar el ojo azul, verde o negro, y
conoce también la cabellera rubia, pelirroja o dorada, el color de los vestidos
y de las armas, las habitaciones, las casas, los bosques, las montañas, las
fuentes y la atmósfera que todo lo envuelve". Filóstrato. Filósofo griego.
Pintura: Danza de la música del tiempo. Nicolás Poussin
(1636)
AD FINES, CORTOMETRAJE Y COMENTARIO DE FRANCISCO ARIZA
De este cortometraje nos dice Francisco Ariza, uno de los protagonistas, en su página de Fb:
"Este es un simpático cortometraje producido por el Taller de Cinema de Martorell (Barcelona), en donde interpreto el personaje de un antiguo director de museo. Se titula “AD FINES”, en alusión al “limite” o “término” que separaba dos territorios dentro de la provincia romana de la Tarraconense, el de Tarraco y el de Barcino, límite que estaba ubicado en la actual villa de Martorell. Esta es famosa por su puente de origen romano que salva el río Llobregat, el cual fue construido por la “VI Legio Victrix”, aunque en la Edad Media (siglos XIII-XIV), se le añadió una estructura en su parte superior característica de la arquitectura gótica.
La trama, aderezada con un toque de suspense de “cine negro” y rodada por igual en catalán y en castellano, consiste fundamentalmente en una reflexión sobre el amor y el tiempo, y más concretamente sobre el “cruce” de dos épocas distintas, haciendo posible que dos amantes de hace veinte siglos se vuelvan a encontrar hoy en día en el lugar donde se vieron por última vez, en el puente, reparando así un amor truncado por las circunstancias de la vida. Si el río es un símbolo del tiempo que fluye, el puente es aquí el que "salva" ese fluir y el que permite dicho reencuentro.
El “amor nunca muere” podría ser la conclusión final, lo cual no es para nada descabellado pues eso mismo es lo que significa etimológicamente la palabra amor: “a-mor = no muerte”. Ese es en realidad el “tesoro” que buscan los protagonistas, aunque algunos, como les sucede a los tres mafiosos, no lo hayan entendido así.
Francisco Ariza junto a algunos compañeros de rodaje de Ad Fines
Francisco Ariza junto a algunos compañeros de rodaje. En el centro el director
Francisco Ariza junto a los dos protagonistas de Ad-Fines
domingo, 29 de septiembre de 2019
ARCÁNGEL MIGUEL, JEFE DE LAS MILICIAS CELESTES. Federico González Frías. Diccionario de Símbolos y Temas Misteriosos
"Miguel: Jefe de las milicias celestiales relacionado con el
fuego y la guerra, lleva en una mano una espada y en la otra una balanza porque
a la hora del juicio de las almas pesa sus valores. Su nombre significa
"¿quién como Dios?".
Es típicamente solar y por ello se lo equipara a Tifereth,
el centro crístico". Entrada: Arcángel
Federico González Frías
sábado, 21 de septiembre de 2019
FILOSOFÍA POLÍTICA Y LA IDEA DE JUSTICIA EN DANTE. Francisco Ariza. Biblioteca Hermética "La Memoria de Calíope"
Publicación de Francisco Ariza. Nueva aportación de la Biblioteca Hermética La Memoria de
Calíope en su colección "Textos de la Tradición Unánime".
Francisco Ariza durante la Grabación del vídeo de las Musas para la Cadena de Vídeo-Arte Documental.
martes, 17 de septiembre de 2019
RENÉ GUÉNON ACERCA DE LA LEYENDA DEL SANTO GRIAL
 |
| La doncella del Grial. Anthony Frederick |
Texto Mª Ángeles Díaz
Estos días estoy leyendo los capítulos que René Guénon le dedica al Simbolismo del Grial, "El Santo Graal" (Símbolos Fundamentales de la Ciencia Sagrada). De esta lectura son los siguientes extractos que, a mi entender, sintetizan muy bien lo fundamental de dichos capítulos en los que, con su maestría habitual, Guénon nos introduce en los elementos esenciales que conforman la tradición del Grial.
 |
| Uno de los tapices que componen la serie realizada por William Morris en el siglo XIX con la leyenda del Santo Grial
"No nos parece dudoso que los orígenes de la
leyenda del Graal deban remitirse a la transmisión de elementos tradicionales,
de orden iniciático, del druidismo al cristianismo; habiendo sido esta
transmisión operada con regularidad, y cualesquiera hayan sido por lo demás sus
modalidades, esos elementos formaron desde entonces parte integrante del
esoterismo cristiano".
|
Frescos alusivos a la leyenda artúrica en la Biblioteca Pública de Boston.
Edwin Austin Abbey
 |
Ilustración en un manuscrito medieval en la que el Rey Arturo y sus
caballeros se encuentran ante el Santo Grial
|
"Nótese bien que decimos “esoterismo cristiano” y no “cristianismo esotérico”; no se trata de modo alguno, en efecto, de una forma especial de cristianismo, sino del lado “interior” de la tradición cristiana; y es fácil comprender que hay en ello más que un simple matiz. Además, cuando cabe distinguir así en una forma tradicional dos fases, una exotérica y otra esotérica, debe tenerse bien presente que no se refieren ambas al mismo dominio, de manera que no puede existir entre ellas conflicto ni oposición de ninguna clase; en particular, cuando el exoterismo reviste el carácter específicamente religioso, como es el caso aquí, el esoterismo correspondiente, aunque tomando en aquél su base y soporte, no tiene en sí mismo nada que ver con el dominio religioso".
Biblioteca pública de Boston.
Sala donde se encuentran los frescos con la leyenda artúrica.
"Queremos aludir aquí al simbolismo de la desaparición definitiva del Graal: que éste haya sido arrebatado al Cielo, según ciertas versiones, o que haya sido transportado al “Reino del Preste Juan”, según otras, significa exactamente la misma cosa".
"Se trata siempre de esa misma retirada de lo exterior hacia lo interior, en razón del estado del mundo en determinada época."
Las doce doncellas bailarinas. Ruth Sardenson
"Que algo de él subsista empero, aun en cierto modo invisiblemente, es forzosamente necesario en tanto que la forma tradicional de que se trata permanezca viva; de no ser así, equivaldría a decir que el “espíritu” se ha retirado enteramente de ella y que no queda sino un cuerpo muerto".
"Se dice que el Graal no fue ya visto como antes, pero no se
dice que nadie le haya visto más; seguramente, en principio por lo menos, se
halla siempre presente para aquellos que están 'cualificados'".
 |
| Edwin Austin Abbey. Rey Lear, 1898. |
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