Mostrando las entradas con la etiqueta Cuadernos de la Tradición Unánime. Mostrar todas las entradas
Mostrando las entradas con la etiqueta Cuadernos de la Tradición Unánime. Mostrar todas las entradas

lunes, 18 de julio de 2022

ARTE Y SÍMBOLO EN LA PLÁSTICA RENACENTISTA Adara Mª Ariza Díaz

 

PDF libre en la Biblioteca Hermética

https://www.bibliotecahermetica.com/2022/07/arte-y-simbolo-en-la-plastica.html

Estos estudios de Adara Mª Ariza Díaz expresan con brillantez distintas obras del arte pictórico y escultórico del Renacimiento, incluidas las de Antonio Canova (1757-1822) y Jean-Baptiste-Camille Corot (1796-1875) que, si bien no pertenecen a esa época, sí lo son los temas que de ellos ha escogido la autora: “Amor y Psique” y “Orfeo conduciendo a Eurídice fuera del Infierno”, respectivamente. En efecto, estamos ante dos mitos de la Antigüedad Clásica que fueron extensa mente estudiados por los artistas y filósofos renacentistas, especialmente por los influenciados o directamente pertenecientes a la Academia Platónica de Florencia, faro luminoso que proyectó su luz a todo el Renacimiento y cuyos rayos continúan alumbrándonos, un ejemplo de lo cual son los escritos que aquí presentamos.

No en vano, la autora, historiadora del arte, para desvelar el significado esencial contenido en estas obras, articula su discurso centrándose en las dos corrientes principales que nutrieron intelectualmente dicha Academia: el Neoplatonismo y el Hermetismo, incluyendo dentro de este a la Cábala-Cristiana. Desde esa perspectiva nos redescubre la dimensión esotérica y simbólica contendida en las pinturas de Botticelli, Leonardo, Rafael y Durero, incluso en la de Fra Angelico (heredero de la espiritualidad cristiana medieval), y que por lo general pasa desapercibida al gran público, incluso a muchos “especialistas” del Renacimiento, quienes destacan los elementos estéticos por encima de los valores espirituales, iniciáticos y metafísicos, o sea directamente relacionados con el Conocimiento, aquellos que, justamente, supo reflejar lo mejor de ese espléndido período de la cultura europea. F. A


Adara Mª Ariza Díaz es historiadora del arte por la Universidad de Barcelona. Ha realizado un estudio sobre El Árbol Peridexion, el árbol del Paraíso, y asimismo una monografía sobre Leonardo da Vinci, haciéndose aquí eco de dos de sus obras más emblemáticas: “San Juan Bautista” y “La Virgen de las Rocas”. Es autora, además, de África. Autóctona y Vivade El Nacimiento de Venus (del que aquí presenta un extracto y que próximamente publicaremos íntegramente), investigando en las raíces filosóficas de los círculos neoplatónicos renacentistas de la Academia de Florencia, bajo cuya influencia fue creado este famoso cuadro de Sandro Botticelli. Ha colaborado en la revista SYMBOLOS telemática (2016) con un artículo sobre “Introducción a la Cosmogonía Dogón”, y en la BIBLIOTECA HERMÉTICA ha publicado Afrodita-Venus dentro de nuestra colección “Cuadernos de la Tradición Unánime”. Fue integrante de la compañía del teatro de la memoria “La Colegiata”, creada y dirigida por Federico González (1933-2014), cuya obra cosmogónica y metafísica forma parte de la enseñanza recibida por la autora.

INDICE de los cuadros tratados en este número de CUADERNOS DE LA TRADICIÓN UNÁNIME, el 29 que se puede leer en la Biblioteca Hermética.

I La Anunciación. p. 5

II El Nacimiento de Venus. p. 10

III La Virgen de las Rocas p. 12

IV Las Tres Gracias p. 16

V Melancolía I p. 21

VI San Juan Bautista. p. 27

VII Amor y Psique p. 29

VIII Orfeo conduciendo a Eurídice fuera del Infierno p. 33.

Bibliografía p. 38


Ver también de Adara sobre la simbólica de Venus Afrodita

*

sábado, 11 de septiembre de 2021

LA TULLERÍAS, EL JARDÍN HERMÉTICO QUE CATALINA DE MEDICI CONSTRUYÓ EN PARIS


Es fácil adivinar por qué el hombre arcaico tiene incorporado el reino vegetal y la naturaleza en general a su imagen de lo sagrado. Y es que simplemente viviendo sus procesos nadie es capaz de negar la presencia de lo trascendente en todo ese reino.  

Del asombro y admiración que han sentido las generaciones por la cosmogonía surge el respeto por aquello que aún sin comprenderse del todo se tiene por lo más bello y verdadero de la existencia. De ahí que, según el simbolismo constructivo, se sostenga que la mano de un arquitecto divino está detrás de tan sublime creación, hecha a base de una concatenación de medidas y proporciones que son, al fin y al cabo, los elementos que conforman la armonía de un conjunto fascinante donde nada muere, sino que todo renace y se transmuta. Y es ese descubrimiento, enraizado en la mente y el corazón de una tradición, lo que sostiene la fe que el ser humano necesita para trascender la muerte y liberarse del pensamiento profano. 

Para Platón, gigante en cuyos hombros cabalgamos por siglos los buscadores en Occidente, el hombre es un árbol invertido cuyas raíces están en el cielo, siendo esa la razón de nuestra doble naturaleza, humana y divina. Somos, pues, la planta más excelsa de la creación con poder tanto para auto regenerarnos, florecer y dar frutos, como para abandonarnos y extinguir nuestros talentos, pues solo a nos, nos ha sido donado en el reparto el libre albedrío.

El querido y admirado amigo Pico de la Mirandola, en su apasionada forma de evocar su fascinación por las facultades que Dios ha otorgado a su sublime criatura, decía “cómo no amar a ese camaleón”.

Por ello es que la labor del alquimista es comparable a la del jardinero que entre sus prioridades está la de nutrir las raíces celestes de sus propias posibilidades intelectuales para conseguir una buena floración de su pensamiento que abone la creación del jardín de su alma.

En general, los artistas renacentistas (no sólo italianos, sino alemanes, franceses, flamencos e ingleses) expresaron esa perspectiva esotérica desde muchos ámbitos del arte como la pintura, la escultura, la arquitectura, la ciencia, el teatro…, y asimismo también lo hicieron a través de la construcción de jardines y laberintos herméticos cuyo diseño se hacía en aras a producir un efecto en aquellos que penetren en su simbólica dejándose atrapar por la belleza de un lugar culturizado, es decir hecho a imagen del modelo de la cosmogonía.  Y como ejemplo podemos recordar a Leonardo da Vinci, quien, como se sabe, participaba de este mismo tipo de concepción tal y como lo demostró no sólo por medio de su obra plástica, sino también a través de sus brillantes esquemas y sus escenarios para representaciones teatrales y banquetes no menos teatrales.

Y como ejemplo de jardín os invito a conocer algo más de las Tullerías, el jardín que Catalina de Medici (1519-1589), reina hermética de Francia, realizó en París. Esta dama florentina rodeada en su nueva tierra de astrólogos-astrónomos, alquimistas, arquitectos, médicos y sabios, como Nostradamus, Filiberto de l’Orme, Cosme Ruggieri, Luca Gaurico, Jean Farnel, etc., pudo crear el ambiente requerido para seguir cultivando el “Jardín Hermético del alma”, en una época del último tercio del siglo XVI en la que la persecución fatal contra estas ideas como resultado de las guerras de religión entre la Reforma y la Contrarreforma se habían reverdecido en su fanatismo y odio entre esos dos bandos de la Iglesia.


El ‘Jardín de la Reina’, como era conocido las Tullerías por entonces, según cuenta la propia Catalina, está dedicado a las Musas. Para llevar a cabo su gran proyecto, la florentina elige unos terrenos junto al Sena que permanecían abandonados (una antigua fábrica de tejas de ahí el nombre popular que se le viene dando al jardín). Y para ejecutar tan magnífica obra Catalina cuenta nada menos que con el gran arquitecto masón Filiberto de l’Orme (1510-1570), seguidor en Florencia de las enseñanzas de Vitruvio por lo que estaba imbuido del ambiente cultural renacentista y del espíritu que emanaba del Hermetismo, la Cábala Cristiana y el Neoplatonismo, trasmitido por la corriente sapiencial de la escuela de Marsilio Ficino. Y así lo reconoce dicho arquitecto en el siguiente fragmento de una de sus obras que consideramos importante destacar aquí, pues demuestra que estaba iniciado en los misterios de la Arquitectura del Cosmos, es decir que le había sido revelada la Matemática y la Geometría divina en tanto que ciencias que se corresponden con la proporción y medida en todas las cosas, ideas emanadas de la Justicia y la Belleza.

Durante el proyecto y planificación Catalina discutió con el arquitecto los planos tanto del edificio como del jardín, tal y como lo confiesa el propio Filiberto de l’Orme, que dice: “la reina madre fue el principal arquitecto y sólo me dejó la parte de la decoración


El modelo que se sigue es el del palacio Pitti de Florencia, propiedad de su familia. Las crónicas de la época cuentan que el jardín que Catalina construyó en París fue, efectivamente, de estilo florentino, con glorietas, bosquecillos, y parterres, estatuas mitológicas, fuentes, pájaros exóticos y majestuosos caminos bordeados por una gran cantidad de árboles ornamentales, cúpulas, macetas con flores y en algún lugar propicio un laberinto circular de más de una hectárea en medio del cual se puso una estatua de Venus. Tenemos pues una representación simbólica de la isla Citera, la isla del amor, donde hubo un importantísimo templo de Venus a cuyo recinto sagrado iban aquellos que buscaban el amor. El acceso a dicho santuario tenía cinco entradas, aunque solo dos llegaban al centro donde se encontraba la estatua de la Diosa de modo que únicamente los que  habían acertado el camino del laberinto obtenían su bendición como pareja. Mª Ángeles Díaz

PDF: Catalina de Medici. Reina Hermética de Francia


Imagen 1: Palacio y jardín de las Tullerías. Foto Wikipedia.
Imagen 2: Invernadero del  Castillo de Malmaison. París. Acuarela de Auguste Garneray (1785-1824).
Imagen 3: Laberinto de Villandry, Valle del Loira. Foto: Pirate C y Percy Kittens.