miércoles, 31 de agosto de 2022

ISOTTA NOGAROLA. Sobre la Querella de las Mujeres

Isotta Nogarola, el oráculo de su tiempo

INSCRIPCIONES AL CANAL

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Isotta Nogarola (1513-1566) pertenecía a una de las familias más ilustres de la nobleza de Verona, que contaba ya con dos mujeres escritoras . Como en otras ocasiones vemos que es la madre, viuda de Leonardo Nogarola, la que se encarga de la educación de sus hijos y lo hace como es propio en las Cortes renacentistas, hasta la edad adulta y en base a un amplio programa de materias que incluía el aprendizaje de algunas lenguas.

                Siguiendo la saga familiar de mujeres escritoras ella y su hermana Ginevra pronto destacaron en las letras; pero fue Isotta la que se dedicó por entero al estudio y la escritura. Debemos añadir que la secuencia de su vida nos ha mostrado que la mujer en el Renacimiento, fuera de las Cortes, es decir, fuera del entorno humanista, tuvo que enfrentar duras críticas y un sinfín de agravios por mantener una vida intelectual activa, algo que estuvo mal visto por un sector de la sociedad que incluía tanto a hombres como a mujeres.

En esa época solía ser habitual que filósofos y escritores en general mantuvieran una correspondencia pública; venía a ser como escribir una columna en un periódico. Pues bien, Isotta mantenía correspondencia con muchos personajes y con distintos escritores. Una de esas corresponsales fue Constanza Varano, quien en una carta pública datada en 1442 señala que Isotta había superado en sabiduría tanto a mujeres como a hombres de su época. Ya casada su hermana Ginevra, Isotta continuó sus estudios en las universidades de Padua, Ferrara y Venecia. Con 18 años daba conferencias públicas donde citaba a Platón, Homero o Virgilio, y en las que opinaba de filosofía, política o teología demostrando una gran preparación y capacidad de razonamiento. Sin embargo, su ímpetu y su osadía en la exposición de sus discursos, y el rechazo que manifestaba hacia los que la ponderaban como la excepción que, según estos, ella representaba dentro de su sexo, la llevaron a mantener una sonada disputa pública, de la cual salió muy malparada. Humillada ante todos por Guarino Veronese (1374-1460) que en esa época era un profesor de prestigio y un imitador de Cicerón, según comenta Angelo Poliziano en una de sus cartas, Isotta, no aguanta la presión viéndose forzada a abandonar la vida pública que llevaba en Verona y trasladarse a vivir a Venecia. No obstante, la disputa que ella inició se mantuvo abierta por siglos, cosa que trataremos de explicar. Mª Ángeles Díaz

Todo el texto en el vídeo: https://www.youtube.com/watch?v=5sVVj-QBrv0



lunes, 29 de agosto de 2022

GIULIA GONZAGA Y JUAN VALDES en nuestro Teatro Hermético de la Memoria


Escultura de Giulia Gonzága ·"la dama del armiño". Museo Mares. Barcelona


Giulia Gonzaga (1418-1466) en la escultura que Miquel Mai (1480-1546) trajo de Italia a su Barcelona natal y que actualmente se encuentra en el museo Marés de la ciudad Condal. 

Desde que se encontró esta talla la han comenzado a llamar: "La Dama del Armiño", porque porta ese animal que, para los humanistas herméticos, como hemos tenido ocasión de ver, representó un símbolo de pureza e integridad.

Giulia Gonzaga Colonna fue conocida como "La Bella", pues a su enorme belleza física se añadía esa misteriosa luz interior que solo brilla tras la inteligencia y la paz de espíritu. 

Perteneció a un grupo cristiano perseguido por la inquisición de Italia, España y Francia, por querer devolver a la Iglesia la fuerza del verdadero mensaje de Cristo recogido en los Evangelios, al considerar que sólo la vuelta a la esencia evangélica podía limpiarla de la curia corrupta que la había usurpado. En realidad, este grupo formó, para ese momento de nuestra historia, el verdadero eslabón que engarzaba con la Iglesia verdadera.

Juan Valdés (1494-1504), uno de los que conformaban dicho grupo, escribió un diálogo en clave cristiana que viene a ser como “los ayuda memoria” de la Masonería o como los catecismos en general, donde Giulia y Juan actúan de protagonistas. Giulia es quien hace las preguntas y Juan el que responde. 

Aunque vivían en constante huida, alguno de ellos acabó siendo ejecutado y a Giulia solo la muerte natural la salvó de la hoguera, puesto que el inquisidor cuando tuvo en sus manos el dossier de Giulia aseguró:

“Si hubiera tenido esto antes en mis manos la hubiera quemado viva”.


Giulia Gonzaga y Juan Valdés.  Podcast (en breve)


Hace unos años apareció esta escultura en un inventario de la familia de Mai , con la anotación: "Bulto de Giulia".





Serie: "Teatro Hermético de la Memoria" basada en el Teatro de la Memoria de Federico González del que fuimos parte. El escenario donde aparecen nuestros personajes y nuestras historias, es el verdadero, esto es donde se ensayaron todas sus obras. Un "teatro de cámara"  inaugurado por Federico y la Colegiata (compañía teatral dirigida por él)  con el nombre de "Sala González Frías".  Evento que, como muchos saben, fue anunciado en este medio por el propio Federico. 

viernes, 26 de agosto de 2022

MANTO DE POWHATAN, PADRE DE POCAHONTAS jefe supremo de Tsenacommacah, actual Virginia



Son varias las entradas de este blog en las que nos hemos hecho eco del extraordinario y variado fondo del Museo Ashmolean de Oxford. Un museo iniciado con las colecciones Elias Asmole, un alquimista y maestro masón que durante toda su vida se dedicó a coleccionar cuantos objetos y documentos, relativos a la historia y ciencia de la humanidad, logró recuperar, poniendolos luego a disposición de todo aquel que tuviera interés en conocerlos y estudiarlos como aporte a la memoria del género humano. 

Elías Ashmole es además autor, entre otras obras, de Theatrum Chemicum Britannicum (1652), una recopilación de los principales textos de los alquimistas ingleses.

La pieza que hoy compartimos es el manto de Powhatan (también llamado Wahunsenacawh, quien murió en 1618), jefe supremo de Tsenacommacah, una alianza de nativos americanos de habla algonquina de lo que ahora es Virginia, EE. UU. Powhatan fue el padre de Pocahontas. 

El manto, que incluye un monedero o bolsa bordada con conchas y tres lazos, es por tanto una prenda nativa de América del Norte de principios del siglo XVII. Está hecho de piel de venado cola blanca (odocoileus virginianus, también llamado dama virginiana) decorado con conchas aplicadas . Esta prenda está compuesta por cuatro pieles de ante curtidas, piezas cosidas con hilo de tendón, y mide 2,33 x 1,5 m.

El elemento decorativo lo constituye justamente esas pequeñas conchas marinas (marginella roscida), que una vez perforadas se unieron al fondo de piel de ante con un fino hilo de tendón. El patrón consiste en una figura humana en el centro flanqueada a ambos lados por animales y rodeado de círculos. Se desconoce el significado exacto del diseño, aunque se ha sugerido que puede ser algún tipo de mapa.

Actualmente el manto forma parte de la Colección Tradescant, del Museo como parte de un pequeño grupo de piezas de los indios algonquinos". M.A.D.


Pareja algonquina en una acuarela del del siglo XVIII.

Ver  tambien: 
https://dmiventana.blogspot.com/2022/08/bastet-diosa-de-la-fertilidad-y.html

Fuentes:

BUSHNELL, David I., Jr. (1907). 'Virginia: de los primeros registros', Journal of American Anthropologists , 9.1, pp. 31-44.

http://www.ashmolean.org/ash/amulets/tradescant/tradescant07-13.html 

http://www.she-philosopher.com/gallery/powhatan-map.html  Fuente digital de ilustración  

Ver sobre este pueblo: https://es.wikipedia.org/wiki/Algonquino


 

viernes, 19 de agosto de 2022

REPRESENTACIÓN DEL BANQUETE PLATÓNICO EN LA ACADEMIA FLORENTINA

Luigi Mussini  (1813-1888) Marsilio Ficino recitando a Lorenzo de Medici y otros miemnbros de la familia platónica.

La escena es en Villa Careggi y reproduce un pasaje del De Amore de Ficino, donde aparecen varios personajes de la Academia Platónica de Florencia celebrando un banquete ritual en el día del cumpleaños de su maestro, acto que desde de los tiempos de Proclo y Porfirio no se había vuelto a celebrar.

En este cuadro, como si de un rito congelado se tratara, están representados Lorenzo de Medici, sentado y majestuosamente vestido de rojo escuchando la disertación de Marsilio Ficino, de pie frente a la estatua de Platón. También aparece Pico de la Mirandola, el príncipe de la Concordía.

Y podríamos aventurar que entre los representados se encuentran Francesco Bandini, portador de la Academia platónica a Hungría;

Cristóforo Landino, a quien corresponde el honor de haber sido el primero en editar una traducción de “La Divina Comedia”, ilustrada por Botticelli, siendo así como comenzó la reparación que los florentinos le debían a Dante tras haber provocado su exilio.

También debe estar en esta escena de Villa Careggi, Bernardo Bembo, gran orador veneciano y patrón de filósofos; y por supuesto uno de los representados es el cardenal Bessarión, “la luz de la Academia” -a decir de Ficino-.

Es seguro también que uno de ellos es Antonio degli Agli, dado que está entre los invitados al Banquete de Platón.

Y Poliziano, traductor de Homero y creador de la primera Fábula de Orfeo, que con los años Monteverdi convirtió en primera ópera.

Seguramente que otro de los que asistieron alguna vez a esas reuniones es Fernando de Córdoba, el hermetista español que ayudó a Bessarion en su “Defensa de Platón”, junto a Jurad Dragisic, de Srebrenica, actual Bosnia, que se ocupó también, como jurista, de la defensa de Pico tras la acusación de herejía que recibieron varias de sus 900 tesis, y de la de Johann Reuchlin, acusado de defender los libros hebreos.

Y damos por cierto que otro de los representados en ese escenario es Giovanni Cavalcanti, pues sabemos que fue el más brillante al recitar de memoria las obras de Platón durante esos banquetes rituales. Mª Ángeles Díaz



Villa Careggi, Florencia, 1888 (commons.wikimedia)
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Vídeo Marsilio Ficino 


 

jueves, 18 de agosto de 2022

BASTET, DIOSA DE LA FERTILIDAD Y PROTECTORA DE LOS PARTOS, EN EL ANTIGUO EGIPTO



Estatua de bronce de una gata representando a la diosa egipcia Bastet (715-343 a. C.).

La diosa Bastet estaba representada para los antiguos egipcios por una gata doméstica, a la que por su elegancia y delicadeza de movimientos tenían dentro de sus casas como forma de educar, por imitación, su finura y gracia en los gestos de los niños y de las mujeres de la casa. Bastet es una diosa protectora del hogar que representa la fertilidad y por ello los egipcios la tenían asociada a los partos.

La preciosa pieza que se muestra pertenece al museo Ashmolean, un museo que lleva el nombre de su fundador, el masón Elias Ashmole, un hombre que por sus conocimientos sobre arte, simbología y hermetismo llegó a reunir lo que es actualmente este importante museo de Oxford repleto de objetos curiosos y valiosos, desde el punto de vista cultural. Elías fue también fundador de la Royal Society de Londres y de la Philosophical Society de Oxford.

A Bastet también se la representa bajo la forma de una mujer con cabeza de gato, portando el ankh (cruz de la vida egipcia). A veces también lleva un sistro, instrumento musical con el que reclama la energía del cielo en la tierra.




 


lunes, 15 de agosto de 2022

SAFO A FAÓN. Mercedes Matamoros, Poetisa cubana

Por si querías escuchar más, lo hemos grabado completo en este 

INSCRIPCIONES AL CANAL DE VÍDEO-ARTE DOCUMENTAL

Es obvio para los que conocen la poesía vibrante de Safo que Mercedes Matamoros, la escritora, poetisa y dramaturga nacida en Cienfuegos, tuvo el alma impregnada de esa forma de escribir los sentimientos que poseyó Safo, a quien el mismo Platón califica de décima musa.

“El último amor de Safo” es una composición de 20 sonetos y en ella Mercedes utiliza, con energía sublime, toda la riqueza de la lengua castellana y de ese modo reescribe una historia de amor vivida por la poetisa griega y narrada por Ovidio en las Heroidas, esto es, habla Mercedes del amor que Safo sintió por el hermoso Faón, el hombre al que Afrodita había otorgado la belleza de los mares.

Dice la investigadora cubana Esperanza Díaz, que los endecasílabos de Mercedes "son robustos y sedosos cuyo nervio castellano vibra enérgicamente en cada estrofa". Otros hablan de que hay en los poemas de la de Cienfuegos un océano de pensamientos, sentimientos, ideas y un profundo fondo. M.A.D.


Yo

Tengo el color de golondrina oscura;

sombríos los cabellos ondulantes,

y mis ojos negros son diamantes

en cuyas chispas la pasión fulgura

Es urna de coral y esencia pura

mi boca, en que los besos palpitantes

buscan –cual pajarillos anhelantes-

 de la tuya el calor y la dulzura

Mi cuerpo es una sierpe tentadora

y en el mórbido seno se doblega

lánguidamente el cuello como lirio

¿No es verdad que es tu Safo encantadora?

Mercedes Matamoros (1851-1906)



Serie Teatro Hermético de la Memoria 
Arriba: Adara Ariza 
Abajo: una recreación de Mercedes Matamoros





lunes, 8 de agosto de 2022

DE ANDROS A EGIPTO A TRAVÉS DE SUS ANIMALES SAGRADOS

Dios Babuino, una imagen de Thot.  Pieza exhibida en Madrid procedente del Louvre. En su cabeza un creciente lunar y la esfera solar, sobre su pecho el Ojo de Horus. Capa de plumas de halcón. (Horus).

  


Gracias al único manuscrito de Horapolo del Nilo, último sacerdote del templo de Isis, hallado en Andros por el navegante Cristóforo Buondelmonte quien lo entregó a Marsilio Ficino para su estudio, pudo Champollión descifrar la Piedra Roseta y con ella obtener la traducción del lenguaje secreto de los jeroglíficos egipcios.

Así supimos, por ejemplo, que los antiguos egipcios, de quienes tanto hemos heredado los occidentales, asociaban a sus dioses con ciertos animales sagrados, como el ibis o el babuino, pues en ambos animales descubrieron un aspecto de Thot.

En el caso del Babuino los sacerdotes de Thot observaron que este animal tiene una relación muy especial con el tiempo cíclico, y con el sol, pues sentado al amanecer observa con alegría la salida del astro celebrando con chillidos el acontecimiento del orto diario. Una actitud que evidencia su participación en un rito cósmico al tiempo que pone de manifiesto su condición de escriba de Thot. Esa es la razón de que en el lenguaje jeroglífico de los antiguos egipcios para referirse a Thot se le llame Mensajero y Babuino indistintamente.

Acerca de los babuinos, Federico González Frías escribe en su Diccionario:

"Los egipcios los llamaban hijos de Thot, el escriba divino. También eran los amos del tiempo y del calendario. Son igualmente guías o psicopompos en el viaje post-mortem”.

En su papel de psicopompos vemos representado al babuino ayudando a Thot a pesar en la balanza las almas que piden paso a la entrada a la nueva vida.

Esa es la razón de que, según se lee en el “Libro de los Muertos”, el corazón del difunto se colocara en una escala y en ella se sentaba un babuino como si estuviera en la proa de la nave de Ra, oteando el horizonte del nuevo amanecer. El animal tenía la función de informar, al atravesar las aguas, que el saldo que había dejado en aquella vida estaba en perfecto equilibrio. Imágenes en papiros o en cámaras funerarias muestran al babuino en el fiel de la balanza.

Son cuatro los babuinos que representan el espíritu del alba, los cuales tienen en el concierto cósmico el papel de conducir la barca de Ra hacia la otra orilla, y de cantar un himno al sol naciente. Asimismo, también hay muestras del dios Babuino representando a la Luna, porque ella, como Thot, es la que en la noche retiene al sol. 

Lo siguiente es una "fórmula de invocación a los cuatro Babuinos". Se dice que Thot jamás dejó de escuchar a nadie que la invocara.

"Salve, vosotros, los cuatro Babuinos que os sentáis en la proa de la barca de Ra, que lleváis justicia y verdad al Señor del Universo, que separáis al débil del poderoso que alegráis a los dioses con aliento de vuestras bocas, que dais ofrendas divinas a los dioses y ofrendas funerarias a los bienaventurados". Mª Ángeles Díaz

 


Un escriba recogiendo los mensajes dictados por el Dios Babuino

 Ver también:

https://dmiventana.blogspot.com/2015/04/egipto-traves-de-sus-animales-sagrados.html



Serie: Teatro Hermético de la Memoria


miércoles, 3 de agosto de 2022

LA FILOSOFÍA PLATÓNICA EN LA MISTERIOSA ANDROS, ISLA DE LA CÍCLADAS

Vista de Andros

"Calles estrechas y empedradas que suben, otras que bajan y pasan por debajo de una casa, de un puente, junto a una pequeña iglesia ortodoxa; son preciosas construcciones blancas, muchas de ellas con las cúpulas pintadas de turquesa, como el mar que las circunda. Se trata de verdaderas joyas paisajísticas, como un capricho arquitectónico que hubiera mandado edificar el propio mar Egeo para mirarse a los ojos, pues es imposible no conjuntar con la mirada los blancos edificios de azulados adornos, con el tono del mar y el cielo, cuyos azules son continuamente salpicados de blancos copos, unos formados por la espuma de las olas, otros por las algodonadas nubes que se forman y diluyen. En las alturas de la isla y echando la mirada hacia los profundos valles donde se yerguen los núcleos de vida de los andrios, el verde entra en escena y cubre este animal repleto de vida.

Lo cierto es que esta isla ofrece estampas idílicas y cualquier enclave, a lo largo de sus 374 kilómetros, expresa una belleza casi perfecta. Homero es el primero, de un rosario de autores, que nos hablan de estos parajes. Y así dice en uno de sus versos, justamente en el canto IV de la Odisea, donde señala la bonanza climática del entorno.

La vida de los hombres es más cómoda,

no hay nevadas y el invierno no es largo;

tampoco hay lluvias,

pero Océano deja siempre paso a Céfiro

que sopla sonoramente para refrescar a los hombres.


Desde que atracamos en Gavrio, el puerto de Andros situado en una preciosa bahía en sotavento, la isla no ha dejado de dar señales de su magnetismo y de su fuerza evocadora. Este es sin duda un enclave poderoso, provisto de una fuerte naturaleza, insólita para una isla, pues a poco que se recorre se descubren las cascadas de agua y los manantiales salutíferos de los que con tanto entusiasmo nos hablaban los antiguos viajeros y todo aquel que estuvo en Hydrousa, nombre que antiguamente recibía Andros precisamente por su cantidad de agua. También sus montes sorprenden por la altitud, algo que no es corriente en una isla, pues tiene montañas de hasta 994 metros de altura. Filóstrato, en un texto del siglo III, relata que además de ríos con aguas medicinales con las que tratar distintas dolencias, por Andros cruzaban corrientes de vino:

La tierra de Andros está tan henchida de vino por obra y gracia de Dionisos, que estalla y le envía un río a sus habitantes. Si los comparas con un río de agua su caudal no es grande, pero si piensas que es de vino, sí es un río grande, y sagrado. Quien bebe de sus aguas bien puede desdeñar las del Nilo y el Istro y decir de estos ríos que serían más estimados si, aun siendo mucho más pequeños, tuviesen un caudal semejante.

 

Muchas cosas he descubierto desde que emprendí el periplo hasta esta “isla verde”, evocación poética y simbólica de un lugar mágico y épico, situado en el “más allá”, pero que es a la vez la sede de nuestra verdadera identidad. 

Una de las cosas más significativas hallada en esta geografía legendaria y sagrada ha sido descubrir que Andros fue, durante la Edad Media, un enclave en el que Miguel Pselos (1018-1079), reconocido como el “máximo representante del Renacimiento bizantino” y un enamorado de la metafísica de Platón, fundó una escuela filosófica donde enseñó y difundió dicha Filosofía platónica". Fragmanto del libro: Viaje Mágico Hermético a Andros. Una Aventura intelectual. Mª Angeles Díaz. Editado por Symbolos. Seguir la Página del libro en Facebook